就算我们每天在叫嚷着创新经济，设计救国，我们在生活中也无处不在的看到各种设计庸俗、制作粗劣的海报、店面、户外广告、大胸美女和肌肉猛男交相辉映，红底黄字和脑残宣传漫画变本加厉。比如某政府交通部门推出的代表交警的卡通形象，足以雷得广大司机外焦里嫩，如果在闹市街头遇见，恐怕也会无法自拔的撞上去。

随着各个设计论坛，设计讲座，设计培训里面的师生装得很高雅，或者装得不高雅，那些粗糙、俗气的设计作品（有些甚至称不上作品）还是泛滥在城市农村的各个角落 — 究其原因，我估计不是因为老百姓喜欢，也不单单是商家们一厢情愿，极有可能是因为那些贴着XXX平面速成，21天变身设计大师等的培训班和厕所书闹的。有些现成的经验或者实干的技巧，我觉得直接说了就完了，卖着关子揪理论我们都不好过。

所以我今天要聊的就是“如何不让自己的设计变得俗气”，如何变得优秀这是个大问题，关乎很多方面，但是怎么不犯错却是有迹可循的。既然作为小白的你，暂时没有这么多的积累和经验，那么先确定自己的作品不被笑话，也算是一个提高吧。

为避免某些偏俗设计的原作者（为了说明问题，我不得不引用你们的作品，当然，在我天朝土地上，这些作品绝不是最差的）产生暴尸现场的想法，在本博客发生拉横幅维权的情形发生，我将每个环节都做一个对比，左边是普通的做法，右边是在“这个问题”上相对较好的做法（相对较好的意思不是这个设计很好），证明文章是以案例来解释，而不是3.15曝光。

1. 过多的字体

不管你是做平面，做书籍，还是做网站，视觉格式塔理论告诉我们，同一属性的玩意一多了，人的内心就紧张，比如：你看到20只蚂蚁在你脚下，你会蹲下来看看她们在忙什么，如果是20万只蚂蚁朝你冲过来，你除了尖叫还能有更好的办法么？

在有限空间内使用过多字体的做法，正是这种心理反应。在运用字体的时候，第一个关键就是尽量减少字体种类，你可以把自己使用的字体控制在3个以内，如果字体一定超过三种怎么办？通过大小，间距，透视，角度，对比，颜色等方式把不重要的信息部分的字体淡化掉，而突出最为重要的信息。

另外一个技巧就是文字横排与竖排的区别，根据不同的阅读习惯，在我国横排的文字的识别率相对高一些，但是在版式上显得呆板一点，而竖排的效果更容易将字体图形化，竖排的影响在于数字与英文字母的方向问题 — 因此，非万不得已，不要在正文中使用中文+英文的混排方式，那样真的很恶心。

但是，字体多了就真的不好么？未必，字体本身也可以图形化的，它们自己也有美的纪律性，大量的字符造型构成了一个“元素”，在这个层面上，他们脱离了字体本身的形象。作品大家可以在google搜索“typography”，我就不贴图了。

2. 色彩过于统一

关于颜色的杂乱，很多文章都掏心窝子的讲过，但是我不得不告诉你，色彩这个东西，你光靠看看色轮，色谱，买点pantone放桌上是没有用的，色彩有规则性，而每个人的色彩感受没有规则性，要做好色彩设计，除了大量的练习与观察，最重要的是相信自己的直觉，如果你不知道如何把握色彩 — 你先记住“黑白灰+主色”的方式，也就是一种主色，通过黑白灰来协调辅色的逻辑。

比起色彩杂乱来说，过于统一的色彩其实给用户造成的困扰更大，“使用统一的色彩更容易记忆”这个说法是不太严谨的，此观点成立的前提是这个产品的色彩设计应该符合人的视觉感受，首先产生美，和谐的感觉，然后才有可能去记忆，否则人脑会本能的排斥。我上面发的这个图，在各大“官方”机构的活动与宣传中屡见不鲜，不但缺乏重心，而且刺眼 — 这一再证明了我们的大部分领导都是美盲，这比文盲更加可怕。

色彩统一的难点在于色彩对比的区分，包括明度和饱和度的控制，无论你想怎么统一色彩，关键的信息一定不能被色彩本身淹没。

3. 无序的版式

近几年一直在兴起一股混合艺术还有自由插画的风气，首先我们不讲这是国际设计圈玩剩下的东西，我们单就画面表现来看，这种风格绝对不是下载一堆AI或者PSD源文件，稍微ctrl+u一下就可以拼凑出来的，乱七八糟的应接不暇和丰富多彩的视觉拼盘，你能察觉到有一点不同吧？

这当中的问题，还是出在版式设计的问题上，有很多设计师没有版式设计的专门训练，缺乏对于元素的控制，在版式的节奏和排布上没有控制力，这就出现了上图的“乱炖”插画。作为练习，这无可厚非，作为商业设计，也许这样的设计会误导消费者模糊品牌认识。

那么版式设计有没有稍微安全一点的方法呢？有的，“一个中心，两个基本点”，保证整体版式有一个重点，这个重点是你严格筛选的痛苦决定 — 它必须是最重要的信息。 两个基本点中，一是辅助的信息，二是趣味的部分，辅助的信息告诉用户他们对于产品的疑问你提供了什么线索，趣味的部分是版式设计一定要突破传统的排布给出一个亮点，他可以是线条、可以是插画、可以是一种印刷工艺、也可以是一个特别的形态。

4. PS的免费效果

好吧，在这个问题上，我甚至找不到做得相对较好的案例，我不止一次和朋友们聊过，我讨厌PS的默认滤镜和未经处理的效果，特别是那些《XXX种Photoshop特效制作》的书籍。这些玩意对设计质量毫无帮助，简直是最好的绊脚石。

滤镜当然可以使用，但是没有设计目的和经验的滥用，只会让人觉得你是在展示2000元平面设计速成的培训效果，并企图告诉用户你的培训费没有白花。虽然网上有很多免费的破解滤镜供你使用，但我要说，那些大多数都是提供给学生以及练习使用的，你在商业设计中能用到这些效果的部分不足10%。而类似上图这种撕边的效果，请问有何意义？

PS是个不错的工具，但它也仅仅是工具，设计应该多考虑概念和设计的目的，如果你依靠软件的计算机效果来设计的话，你的设计永远只能俗气下去。我的建议是，在你的草图和构思没有完成前，不要急于打开任何一个设计软件。

5. 低质量的照片

对于摄影来说，这是个严肃的事情，不要在你的设计中使用那些街上买来的图库女郎，这种事件甚至引发了国际友人寻找“中国最著名的女模”的活动 — 起因是他在各大城乡的不同企业的户外广告上，总能看到她的倩影。

更为杯具的是，一个质量不好的照片 = 一个质量不好的产品，至少我接触过的用户都是这么想的，更有民风颇为彪悍的用户直接指出：“我觉得吧，如果公司拍不起照片就最好别拍”。一个定制的摄影计划，一个优秀的摄影师，一个良好的创意，一个精美的图片，可以给你带来更多的用户，起码是用户的注意，这是经过案例反复证明的事情，作为设计师你也有必要建议客户这么去做，要知道如果侵犯肖像权的话，付出的代价可比请一个摄影师大多了。

对了，大多数“低劣照片”的神器之作，都是从网上下载的低像素版本（甚至还带有某网站水印），而美女们往往是这种现象的直接牺牲品。

6. 对素材的模仿

当年国内WEB设计圈对韩国模板的崇拜风潮，正是这种俗气的集大成之作。这个问题的根源在于对“流行”的盲目跟从，在没有人愿意思考的时候，往往某种错误的思考就容易形成风气，比如“群众的眼睛是雪亮的”这种低智商的说法，在设计圈就没有依据，群众雪亮的前提是，有部分先雪亮起来，并且先雪亮的人有足够的话语权和领导力。

所有的素材仅仅是素材，提供一种便捷的构图途径，比如设计原型图，以及初步的演示方案使用，无论从图形的表现力，还有创意的层面来看，素材是无法应用到产品中的。因此，任何对素材的直接模仿，和视觉上的抄袭，最后看来总是感觉“好像没有做完吧”，而部分设计师彷佛很安于这种现状，乐于去Zcool这样的网站淘宝 — 所以我说，ZCOOL的出现解决了很多美工的就业问题，也不算夸张。

如果以后你还觉得自己的作品老是有一些“不满意”的地方，应该首先反思是不是自己对于素材的迷恋太多了，以至于影响了你的独立思考，在过多的视觉轰炸面前，你也许该考虑多看一点文字，少看一些图片。

好了，我只是说了一些俗气话，讲了一些糙道理，关于更深刻的视觉表现的经验，我想还有很多要聊的。既然我们已经被俗气包围得透不过气了，我们是否可以积极的改善一下恶劣的视觉环境？这无非是1000个字就能讲得清楚的，如果设计师对品质还有点要求的话，不要让你的作品变俗，比让你的作品变好，更是我们的当务之急。

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